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De pinturas rupestres a las vanguardias, estas obras de arte se estudian en los libros de texto y son aclamadas por grandes historiadores y críticos de arte. Es posibles que te suenen todos ellos o incluso hayas tenido la oportunidad de verlos en directo.
Los amantes de la pintura están dispuestos a soportar largas colas para poder ver algunos de estos cuadros más famosos de forma presencial, localizados todos ellos en algunos de los mejores museos de arte del mundo. Representan algunas de las corrientes artísticas más relevantes de nuestra historia, como la pintura barroca, la neoclásica o el cubismo y el surrealismo.
La mayoría de estos cuadros históricos son reproducidos en todo tipo de soportes, como láminas y artículos de merchandising que podemos comprar en los museos o tiendas online. Y también versionados, algunos, hasta la saciedad, como ha ocurrido con las obras de Andy Warhol –el retrato de Marilyn o el bote de sopa Campbell. Porque son las grandes pinturas que marcaron en su día un antes y un después, que generaron controversia, devoción, aversión, iniciaron movimientos artísticos y acabaron con otros. Y hoy siguen siendo objeto de estudio y de veneración.
Cuáles son los cuadros más famosos del mundo
En esta lista de cuadros más importantes vas a encontrar a los grandes, como Miguel Ángel o Da Vinci y también, cómo no, a algunos de los pintores españoles más famosos. Sin duda todas estas pinturas merecen estar en este top 55. Disfrútalas.
1- La Gioconda, Leonardo da Vinci
La Mona Lisa, o El retrato de Lisa Gherardini, aún siguen surgiendo teorías sobre la identidad –y sobre la enigmática sonrisa– de la retratada por el gran artista renacentista a comienzos del siglo XVI.
2- Impresión, sol naciente, Claude Monet
Quizá no sea el cuadro más famoso del movimiento impresionista pero sí marcó un punto de inflexión en el mundo del arte puesto que a este cuadro se debe el nombre de Impresionismo –los críticos utilizaron el término tomado de la obra, como una burla–.
3- Cueva de Altamira
Una de las mejores representaciones del arte rupestre del paleolítico, con figuras de bisontes, caballos, ciervos, manos y otros signos en las cuevas que le dan nombre, situadas en el pueblo cántabro de Santillana del Mar.
4- Las Meninas, Diego de Velázquez
Una de las obras más representativas del siglo de Oro de la pintura española –y de las más admiradas dentro del Museo del Prado–, fechada sobre 1656, cuyo título es La familia de Felipe IV.
5- La Capilla Sixtina, Miguel Ángel
En 1508 el Papa Sixto IV encargó a Miguel Ángel que pintara la bóveda de esta capilla en el Vaticano. Hoy, esos frescos con diferentes episodios del Génesis, constituyen una de las obras más conocidas de la pintura.
6- El Guernica, Pablo Picasso
Todo un alegato contra la guerra pintado por el artista en 1937 al conocer los bombardeos de la aviación alemana sobre el pueblo vasco que le da nombre. Tras muchas periplos está expuesto en el museo Reina Sofía de Madrid desde 1981. Sin duda uno de los cuadros más famosos de Pablo Picasso.
7- La noche estrellada, Vincent van Gogh
Es quizá, junto con sus autorretratos, la obra más representativa, conocida y personal del artista, quien lo pintó mientras estaba ingresado en el hospital psiquiátrico. Lo cierto es que todo su trabajo ha sido motivo para estudiar y admirar desde sus coetáneos hasta nuestros tiempo.
8- El nacimiento de Venus, Botticelli
Esta obra representa una escena de la mitología grecoromana exquisitamente realizado en 1485 y es uno de los primeros desnudos paganos de la historia de la pintura, que se encuentra expuesta en la galería de los Uffizi en Florencia.
9- El Jardín de las delicias, El Bosco
Este tríptico es la creación más compleja del pintor (1450-1516) y su representación de escenas de la Creación del mundo como el Paraíso y el Infierno han inspirado a infinidad de obras posteriores.
10- La joven de la perla, Johannes Vermeer
Uno de los retratos más bellos de la historia del arte, realizado por el pintor holandés sobre 1665. También se le conoce como Muchacha con turbante y puede verse en el museo Mauritshuis, en La Haya (Países Bajos).
11- San Isidoro de León
En el conjunto de la Real Colegiata de San Isidoro, en León, se encuentra el Panteón de los Reyes, un espacio conocido como la "Capilla Sixtina del Románico", por su techos ricamente decorados con frescos con mil años de antigüedad.
12- Marilyn, Andy Warhol
Este cuadro forma parte de una serie de serigrafías de la actriz de Warhol realizó de la famosa actriz en 1964, cada una con un color de fondo. Recientemente se ha convertido tras una subasta en el cuadro más caro del siglo XX. Descubre los cuadros más famosos de Andy Warhol.
13- Composición en rojo, amarillo, azul, blanco y negro, Piet Mondrian
Esta obra (1921) –y similares– del pintor neerlandés es todo un símbolo de las vanguardias de comienzos del siglo XX. Sus geometrías trascendieron de la pintura a otros ámbitos como la moda, el diseño o la arquitectura. En tiendas de diseño podrás encontrar artículos de decoración inspirados en Mondrian.
14- Las dos Fridas, Frida Kahlo
Este autorretrato de la venerada pintora mexicana representa como pocos la dualidad compleja de su persona, con el simbolismo que marcó toda su obra. Dos Fridas, dos vidas, diferentes y, sin embargo, unidas. Estas son otras obras de Frida Kahlo que debes conocer.
15- Los fusilamientos, Francisco de Goya
O también conocido El 3 de mayo en Madrid. Aunque está fechada en 1814 esta obra narra los acontecimientos ocurridos en 1808 con el levantamiento ante la ocupación francesa.
16- El grito, de Munch
En realidad no es cuadro, sino varios, en los que el propio Edvuard Munch versionó (rondando el año 1890) esta escena de un hombre gritando, según unos, o tapándose los oídos al oír un grito, según otros. Como curiosidad, se dice que es el cuadro más robado de la historia.
17- El entierro del conde de Orgaz, El Greco
Realizada en torno a 1586 está considerada una de las mejores obras del autor en la que quedan representadas todas las particularidades de este peculiar artista. Se encuentra en la Iglesia de Santo Tomé, en Toledo.
18- El gran siglo, René Magritte
O también valdría cualquiera de sus versiones del famoso hombre con bombín que tantas veces representó y que es en realidad un autorretrato. Los cuadros del bombín o la manzana son algunos de los cuadros más famosos de René Magritte.
19- El beso, Gustav Klimt
Es seguramente la obra más conocida del pintor austriaco y fue realizada a principios del siglo XX (1908 aprox.). Este lienzo con aplicaciones de oro está expuesto en la Österreichische Galerie Belvedere de Viena.
20- One: Number 31, Jackson Pollock
Esta obra de 1950, expuesta en el Moma de Nueva York, ejemplifica la técnica del goteo de este artista americano máximo exponente del Expresionismo abstracto.
21- Baile en el Moulin de la Galette, Pierre Auguste Renoir
Esta obra es una de las más enigmáticas más del pintor impresionista y se conserva en el Museo de Orsay en París. Plasma en él un baile en el Moulin de la Galette, un antiguo merendero dentro del parisino barrio de Montmartre. Maravillosa composición, con un tratamiento de la luz y el color que eclipsa.
22- La muerte de Marat, Jacques-Louis David
Este magnífico óleo que muestra al revolucionario Jean Paul-Marat y que se exhibe en Bruselas, pertenece al estilo neoclásico, muy de moda en aquel momento (1793). En la imagen vemos a un Marat apuñalado en la misma bañera donde se relajaba.
23- La ronda de noche, Rembrandt
Es sin duda la obra más conocida de Rembrandt, y el título 'Ronda de noche' ' se le otorgó en el siglo XIX por su fondo oscuro. Aunque en realidad la acción pintada transcurría de día, se estropeó el cuadro por la oxidación del barniz y la suciedad. Fue pintado entre 1639 y 1642 y es una de las joyas de la exposición permanente del Rijksmuseum de Ámsterdam, pinacoteca especializada en arte neerlandés.
24- El matrimonio Arnolfini, Jan van Eyck
Se trata de uno de los cuadros más antiguos y mejor conservados del mundo, ya que está datado en 1434. En él aparece un comerciante de seda de la época, el italiano Giovanni Arnolfini, y su esposa Constanza Trenta, que aperece embarazada, representando la fecundidad. Se encuentra en la National Gallery de Londres.
25- Las señoritas de Avignon, Pablo Picasso
Representa uno de los barrios de Barcelona donde abundaban los burdeles, con cinco prostitutas barcelonesas y es considerado el despertar del cubismo, el primer gran movimiento de vanguardia del siglo XX que cambia la historia del arte y la pintura. En 1939, fue adquirido por el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), en Estados Unidos, donde permanece hasta la actualidad.
26- La libertad guiando al pueblo, Eugène Delacroix
En esta obra, el autor quiere contar lo que ocurrió en 1830, cuando el pueblo se alza en las calles en contra de Carlos X de Francia que pretende acabar con la libertad de prensa. En esta obra se percibe el grito a la libertad y lo puedes ver en en el Museo del Louvre de París.
27- La Gran ola de Kanagaza, Katsushika Hokusai
Es una famosa estampa japonesa publicada entre 1830 y 1833 del pintor japonés especialista en ukiyo-e, estampas japonesas que reflejan bellamente los paisajes y las costumbres de allí y que se realizaban mediante xilografía o técnica de grabado en madera entre los siglos XVII y XX.
28- La persistencia de la memoria, Salvador Dalí
A esta obra también se la conoce popularmente como Los relojes derretidos y es posiblemente el cuadro más famoso del español Salvador Dalí, uno de los pintores españoles más famosos de la historia. Lo pintó en 1931 con la técnica del óleo sobre lienzo, es de estilo surrealista y nos habla de visión distorsionada del tiempo. Puedes verlo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, MoMA.
29- La última cena, Leonardo da Vinci
¿Quién no ha visitado este mural a su paso por Milán? Otra de las obras más enigmáticas de Leonardo da Vinci junto con La Gioconda. La realizó a finales del s.XV y se encuentre en una de las paredes del refectorio del convento dominico de Santa Maria delle Grazie, en Milán. Fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1980.
30-Noctámbulos, Edwar Hopper
Una obra de realismo americano donde el autor representa la soledad, uno de sus temas más frecuentes en toda su trayectoria. Con una técnica de pintura al aceite, se puede ver un bar en Nueva York con personas en su interior que no interactúan. Es el cuadro más famoso hecho por Hopper y uno de los más reconocidos dentro del arte estadounidense.
31- La escuela de Atenas, Rafael
La Escuela de Atenas" es una de las pinturas más famosas de Raffaello Sanzio, conocido simplemente como Rafael. Fue pintada entre 1509 y 1511 como parte de una comisión para decorar con frescos las estancias del Vaticano.
La pintura es un gran fresco que representa a todos los grandes filósofos de la antigua Grecia en un ambiente arquitectónico majestuoso y elegante, que refleja las influencias del arte y la arquitectura romana clásica.
32- La balsa de la Medusa
El oleo La balsa de la Medusa, pintado por Théodore Géricault entre 1818 y 1819, cuenta la historia del naufragio de la fragata francesa Medusa. En el cuadro, podemos ver cómo los supervivientes intentan llamar la atención de un barco que se aproxima para que los rescaten mientras que sobre la balsa descansan algunos cuerpos muertos. El pintor entrevistó a varios supervivientes, construyó un modelo de la embarcación a escala y analizó el color y la textura de cadáveres para poder retratarlos con el mayor realismo posible, lo que le valió tantos elogios como críticas al ser presentado durante el Salón de París de 1819. Puedes verlo en el Museo del Louvre de París.
33- La primavera, Sandro Boticelli
Es una de las obras más famosas del pintor italiano Sandro Botticelli. Pintada alrededor de 1480 durante el Renacimiento italiano, la obra es una alegoría de la primavera y se cree que fue encargada por la familia Médici, una poderosa familia de mecenas del arte en Florencia.
La pintura muestra a nueve figuras de la mitología clásica en un jardín frondoso. En el centro se encuentra Venus, la diosa del amor, con su hijo Cupido volando sobre ella. A la izquierda de Venus, las tres Gracias danzan en un círculo, y a su lado está Mercurio, quien con su cayado aleja las nubes del jardín.
34 - Los girasoles, Vincent Van Gogh
Van Gogh pintó la primera serie de girasoles en París en 1887 y luego una segunda serie en Arles en 1888-1889. El cuadro más famoso de esta serie, a menudo simplemente llamado "Los Girasoles", muestra un jarrón con quince girasoles en flor. La pintura es famosa por sus vibrantes colores amarillos y la energía emocional que parece irradiar desde el lienzo. Van Gogh utilizó pinceladas gruesas y audaces para crear una textura que da vida a las flores y al jarrón.
35 - Las tres gracias, Rubens
Es una de las representaciones más icónicas de estas diosas de la mitología clásica. Rubens retrata a las tres hijas de Zeus, conocidas en la mitología romana como las diosas del encanto, la belleza y la creatividad. Aglaea, Euphrosyne y Thalia se representan desnudas y entrelazadas en un círculo, siguiendo la tradición artística de representar a las Gracias en esta pose íntima.
36 - Saturno devorando a su hijo, Goya
"Saturno devorando a su hijo" es una de las pinturas más famosas y perturbadoras de Francisco Goya, un destacado pintor español de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Esta pintura es parte de su serie de "Pinturas Negras", que Goya pintó directamente en las paredes de su casa, conocida como la Quinta del Sordo, durante sus últimos años.
37 - Autorretrato, Vincent Van Gogh
Vincent van Gogh, el famoso pintor postimpresionista, se pintó a sí mismo en más de 30 autorretratos durante su carrera artística. Los autorretratos de Van Gogh son famosos por su intensa y emocional representación de su estado de ánimo y por la técnica pictórica característica de Van Gogh, con sus pinceladas gruesas y la rica textura de su pintura.
Uno de los autorretratos más conocidos de Van Gogh es probablemente "Autorretrato con oreja vendada", pintado en 1889 después de que el artista se cortara parte de su propia oreja durante una crisis de salud mental. En la pintura, Van Gogh se muestra con la cabeza vendada, mirando al espectador con una mirada intensa y triste.
38 - Olympia, Manet
"Olympia" es una obra icónica del pintor francés Édouard Manet, creada en 1863. Considerada provocativa y escandalosa en su tiempo, la pintura es un hito en la historia del arte por su estilo y su temática. La pintura muestra a una mujer desnuda reclinada en una cama, mirando directamente al espectador con una expresión desafiante.
39- Aparición de un rostro y un frutero en la playa, Salvador Dalí
Es una obra surrealista del famoso pintor español Salvador Dalí. Pintado en 1938, este cuadro es un ejemplo clásico de las imágenes dobles o múltiples que Dalí a menudo utilizaba en su obra.
La pintura presenta una escena de playa en la que un frutero lleno de peras y uvas se encuentra sobre una mesa. Sin embargo, a medida que el espectador se aleja de la obra, los contornos del frutero y la mesa se unen para formar el rostro de un perro, y la playa y el mar en el fondo se convierten en el contorno de una cabeza y un cuello humano.
40- La lechera, Vermeer
El Rijksmuseum de Ámsterdam atesora una de las pinturas más conocidas de Vermeer, La Lechera, que, como casi toda la obra del artista, es difícil de datar (los expertos creen que fue pintada entre 1658 y 1660). En el cuadro, de reducidas dimensiones (44,5 cm × 41 cm), el pintor barroco neerlandés retrata a una joven criada vertiendo leche de cabra de una jarra de barro a un recipiente con un tratamiento de la luz sublime. El interior, casi desnudo, logra transmitir paz y tranquilidad.
41- Un baño en Asnieres, Seurat
Situado a las afueras de París, Asnieres es una comuna a la que solían escaparse los parisinos en los días de fiesta a bañarse o navegar en barca. Es justo esta escena la que recogió el pintor Georges Pierre Seurat en 1884 en el que fue uno de sus primeros óleos de grandes dimensiones. En la obra podemos ver algunos de los temas más recurrentes del pintor (naturaleza, agua, gente descansando y paisajes en la lejanía) con un estilo próximo al impresionismo aunque con los contornos mucho más definidos. Puedes verlo en la National Gallery de Londres.
42- Autorretrato, Rembrandt
Rembrandt hizo unos 40 autorretratos a lo largo de su vida y este que expone el Metropolitan Museum de Nueva York puede que sea el más conocido. Realizado en 1660, el pintor se inmortalizó a la edad de 54 años dejando patente sus arrugas y signos de envejecimiento.
43- Los jugadores de cartas, Cézanne
Sobre esta temática, los jugadores de cartas, Cézanne realizó una serie de cinco pinturas entre 1890 y 1895. En algunos aparecen tres personajes y en otras, como en la que conserva el museo d'Orsay de París, dos personas son las protagonistas
44- La danza, Matisse
Este inmenso lienzo (mide 2,60 metros de alto por 3,89 metros de ancho) fue encargado por el coleccionista ruso Sergué Shchukin para su propia mansión. Matisse realizó una primera versión de esta danza, que puede verse en el MoMA de Nueva York, pero la más conocida (realizada en 1909), en la que el artista empleó un uso muy libre del color claramente relacionado con el fauvismo, es la que se expone en el museo Hermitage de San Petersburgo, Rusia.
45- El columpio, Fragonard
Realizado en 1767, Los felices azares del columpio o El columpio es, además del cuadro más conocido del artista francés Jean Honoré Fragonard, una de las obras más representativas del rococó. En él, Fragonard retrató a la amante de un rico barón. Según la leyenda, Fragonard fue la segunda opción para realizar el cuadro, ya que Gabriel François Doyen no aceptó el encargo al considerarlo demasiado escandaloso. Puedes verlo en la Colección Wallace de Londres.
46- Judit y Holofernes, Caravaggio
Esta obra del genio del claroscuro, Caravaggio, narra una escena bíblica en la que Judit emborracha al general Holofernes para evitar que invadiera su ciudad y terminó decapitándolo con ayuda de su criada. Desde que Caravaggio la terminara en 1599, ha provocado tanta fascinación como horror entre aquellos que la han visto en la Galería Nacional de Arte Antiguo de Roma, Italia.
47- Muchacha con guantes, Tamara de Lempicka
Cuando se habla del arte en el art déco hay un nombre y una obra que se vienen directamente a la cabeza. Se trata del óleo Muchacha con guantes de Tamara de Lempicka. Una mujer vestida de verde que se sujeta el sombrero blanco para que no se le vuele y que fascina tanto como la vida de la artista que la realizó.
48- Los cazadores en la nieve, de Pieter Brueghel el Viejo
Esta obra maestra del Renacimiento flamenco transporta al espectador a un paisaje invernal lleno de actividad y vida. Brueghel captura la atmósfera gélida con maestría, mientras que los detalles minuciosos de las figuras humanas y animales ofrecen una ventana a la vida rural del siglo XVI.
49- La ciudad, de Fernand Léger
Cuando Fernand Léger (1881–1955) pinta este cuadro ya ha conocido los horrores de la I Guerra Mundial y ha sido testigo de las atrocidades que máquinas como tanques o ametralladoras pueden hacer. El cuadro es una especie de collage de la vida moderna donde el ritmo vertiginoso de las máquina lo puede todo.
50- La Sonrisa de las Alas Flamígeras, de Joan Miró
Este cuadro es una explosión radiante de positividad. Completada en 1953, el espíritu juguetón de Miró se muestra plenamente con colores vibrantes y una composición dinámica. Es como si Miró pintara la alegría y la colgara en la pared, invitándonos a disfrutar de la contagiosa celebración de la vida.
51- El almuerzo de los remeros, de Pierre-Auguste Renoir
Esta obra captura una escena alegre y luminosa de amigos disfrutando de un almuerzo junto al río Sena. La atención al detalle en las expresiones faciales y la interacción entre los personajes refleja la habilidad de Renoir para retratar la vida social y la belleza del momento.
52- El jardín de la casa de Monet en Giverny, de Claude Monet
Monet pintó numerosos cuadros de su jardín en Giverny, donde los colores vivos y la luz natural juegan un papel crucial. Este cuadro es una celebración de la belleza natural y la habilidad del artista para capturar la esencia del cambio de estaciones y la serenidad del entorno.
53- American Gothic, de Grant Wood
Este icónico retrato de una pareja rural estadounidense frente a su casa de estilo gótico ha sido interpretado de diversas maneras, desde una representación de los valores tradicionales hasta una crítica de la rigidez y la austeridad del Medio Oeste estadounidense durante la Gran Depresión.
54- Paseo a orillas del mar, de Joaquín Sorolla
Pintado en 1909, "Paseo a orillas del mar" es una de las obras más emblemáticas de Joaquín Sorolla. En esta pintura, el artista captura a su esposa Clotilde y a su hija María paseando por la playa de Valencia. La luz brillante del Mediterráneo, reflejada en los vestidos blancos y el agua azul, muestra la maestría de Sorolla en el manejo de la luz y el color. La obra transmite una sensación de serenidad y alegría, evocando la atmósfera cálida y soleada de una tarde de verano.
55- La Venus de Urbino, de Tiziano
Este retrato renacentista de una mujer desnuda recostada es una celebración de la belleza femenina y el amor sensual. La obra fue revolucionaria en su época por su tratamiento naturalista y la manera en que Tiziano utiliza la luz para realzar la suavidad de la piel de Venus.
María Jesús Revilla
María Jesús Revilla es experta en temas de decoración, interiorismo, arquitectura y diseño tras una larga trayectoria en publicaciones del sector. Es licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y en sus comienzos profesionales como redactora trabajó en revistas de empresa, femeninas, juveniles, o incluso relacionadas con el mundo del motor.
Se considera una todoterreno que encontró su sitio y su pasión en la decoración y el diseño de interiores. Le entretiene rastrear y escribir sobre edificios icónicos de la arquitectura del siglo XX, leer y aprender sobre urbanismo sostenible y seguir las tendencias en decoración.
Con su trabajo ha descubierto que el interiorismo y la arquitectura influyen mucho en la calidad de vida de las personas y, por lo tanto, también pueden contribuir a mejorarla, algo que procura transmitir en todo lo que hace.
Tras muchos años en la redacción print de Nuevo Estilo, la revista decana de decoración en España, emprendió su andadura en la versión online de Nuevo Estilo y ElleDecor donde, además de escribir, desarrolla labores de coordinación de proyectos audiovisuales para la web.
María Jesús sueña con tener todo el tiempo del mundo para dedicarse al dolce far niente. A saber: pasear, darse baños en el mar, tomarse un vino y pasear un rato más (y tomarse otro vino)… sin preocupaciones.
Carla Domínguez
Carla Domínguez es experta en moda, decoración y estilo de vida. Se graduó en Periodismo en 2011 por la Universidad de La Laguna y luego continuó sus estudios en el Instituto Europeo de Diseño (IED) en Barcelona, donde finalizó un Máster de Marketing y Comunicación de Moda. También ha realizado algunos cursos sobre Personal Shopper, Branded Content y SEO.
Su gran pasión es poder compaginar moda y decoración. Contar cómo ambos mundos están muy ligados, y en Elle Decor enseñarte las mejores casas, hoteles, restaurantes de diseño, los edificios de arquitectura más innovadores o incluso algunas ideas para conseguir una vivienda acogedora y elegante aunque vivas en un mini piso.
Antes de colaborar en Elle Decor ha trabajado en otras plataformas de decoración como Westwing, y medios como El Mueble. Ha colaborado en otros medios de moda, belleza y estilo de vida como Instyle, Woman, Hola y Mujerhoy. Con una trayectoria de más de 6 años en el mundo digital, Carla vuelve a estar vinculada a Hearst donde comenzó a colaborar cuando llegó al mundo freelance, pero más vinculada a la decoración.
Si quieres saber más solo tienes que seguirla muy de cerca en Elle Decor.
